Jorn Utzon (1918-2008): discurso de aceptación Premio Pritzker (2003).ES

Traducción libre de LHA sobre el discurso de Jan Utzon realizado en representación de su padre, premiado en 2003.


"Majestad, Excelentísimas Personalidades, nos sentimos gratamente honrados de vuestra presencia hoy aquí. Quiero disculpar, en nombre de mi padre, su ausencia en este acto, que se debe a razones completamente ajenas a su voluntad. Debo agradecer las bellas palabras que han dedicado a él. Palabras que yo le trasladaré, palabras que recibirá como parte del premio.
Es para mí emocionante estar aquí hoy recibiendo el Pritzker Prize de Arquitectura en representación de mi padre. Él me ha pedido que exprese su alegría y agradecimiento a la familia Pritzker y a los miembros del jurado por honrarle de este modo.
Como hijo desde hace casi 60 años y como asociado profesional durante más de 30, me siento profundamente agradecido de representarle por todo el honor que conlleva recibir un premio Prizker y su influencia en nuestro estudio y en mí mismo.
Cuando mi padre estaba en su año final de escuela después de una no muy brillante etapa en la institución, le contó a uno de sus profesores que se estaba planteando ser arquitecto. El profesor le respondió que quizá era la única cosa para la que realmente parecía estar capacitado.
Con la entrada en la Royal Academy of Fine Arts de Copenhage se encontró con un mundo completamente nuevo. De pronto, se sintió rodeado de mentes y personas con las que tenía intereses intelecturales comunes, algo muy distinto a los aburridos años de colegio.
Su carrera se debe a una confluencia de varias circunstancias, otros arquitectos, artistas, la naturaleza, la diversidad de culturas y por supuesto sus padres que insuflaron en él un refrescante estilo de vida. Él no se olvidaría tampoco de mi madre Lis, su esposa por más de 60 años, y la única persona que realmente ha estado junto a él de forma constante durante su carrera, animándole a desarrollar su profesión con la intensidad necesaria para alcanzar los resultados que hoy podemos disfrutar.
Es a causa de la fortuna que siempre acompañó a mi padre que yo esté aquí hoy. Cuando comenzó a practicar la arquitectura en los primeros años de posguerra en Dinamarca, la economía del país estaba hundida y era difícil encontrar trabajo. Participó en gran cantidad de concursos de arquitectura hasta que ganó el diseño para la Sydney Opera House, lo que supuso un punto de inflexión en su carrera: desde su trabajo en la pequeña Dinamarca, con unas reducidas posibilidades de saltar al exterior, experimentó que el mundo se abría a él de pronto, dándole la posibilidad de trabajar en otras culturas, con otras gentes.
Este proyecto fue la gran piedra angular de su trabajo internacional que nos trajo a él y a su familia la oportunidad de conocer una buena parte del mundo. Mi padre encontraba siempre la inspiración en la gente que le rodeaba, incluidos nosotros, sus hijos. Disfrutaba mucho de las gentes, de los lugares diversos, su naturaleza, luz y color, etc. y todo lo que giraba alrededor de él. El entusiasmo que siempre expresaba sobre las cosas que le gustaban o admiraba tuvieron un efecto positivo en el resto de nosotros. He oído varias veces a algunos obreros decir cuán bueno ha sido para sus vidas trabajar con mi padre.
Realmente cuando creces en un ambiente así difícilmente te das cuenta de la situación especial en que vives. Y no fue hasta que no me aproximé a Sydney que comencé a darme cuenta que mi infancia estaba siendo irrepetible. Sydney supuso en nuestras vidas una sucesión de maravillosas experiencias sólo temporalmente interrumpidas por el desafortunado final del trabajo de mi padre allí. Por ello fue para él ilusionante el nombramiento como arquitecto consultor para el desarrollo de las directrices de futuro de la Sydney Opera House.
Cuando le oigo hablar del entonces Premier de New South Wales, Joe Cahill ,me doy cuenta de su enorme amor por Australia y la maravillosa gente que se encontró mientras estuvimos viviendo allí, y me hace muy feliz darme cuenta de que de nuevo había recuperado el trabajo más importante de su vida. Como hijo y asociado, ha sido un gran privilegio trabajar para él durante todos estos años y fue una enorme suerte formar parte del equipo que desarrolló la Sydney Opera House.
Después de que la familia abandonáramos Sydney mi padre trabajó en Dinamarca, en Suiza y en los Estados Unidos. En los años siguientes impartió clases en la Escuela de Arquitectura de Honolulu y ganó un concurso para el nuevo Parlamento de Kuwait. Durante este tiempo mis padres decidieron construir su primera casa en la bella isla de Mallorca. En principio iba a ser un lugar de vacaciones, pero pronto se convirtió en la residencia habitual. Mi padre disfrutaba trabajando con los artesanos locales porque encontraba un paralelismo con los artesanos que había conocido durante su infancia en Dinamarca.
El primer día, mi padre apareció en la obra con algunas botellas de vino, y los obreros que iban a trabajar en ella supieron que era un hombre con ideas nuevas y que algo iba a cambiar en el desarrollo de su trabajo. Y el suave clima, la generosidad de la gente, la naturaleza y la cultura de Mayorca y España pasaron a ser parte integrante de la vida de mis padres. Y después de estar 25 años en este lugar maravilloso llegaron a la conclusión que no había un lugar mejor para vivir..."

Fuente: the Pritzker Architectural Prize
Traducción libre

IDEA Y MATERIALIZACIÓN CONSTRUCTIVA: notas para una clase de Construcción en cuatro tiempos (I)

“Todo está relacionado con nosotros mismos. El ENTORNO nos influye mediante su DIMENSIÓN, LUZ, SOMBRA, COLOR, etc. (…) Cultivando nuestra capacidad para PERCIBIR estas condiciones y su influencia en nosotros, al estar en contacto con el ENTORNO encontramos el camino hacia la ESENCIA DE LA ARQUITECTURA.
(…) La esencia propia de la arquitectura puede equipararse a las SEMILLAS en la NATURALEZA, de modo que conceptos obvios en el principio de desarrollo de la NATURALEZA deberían SER IDEAS fundamentales en el trabajo arquitectónico (…).
De SEMILLAS IGUALES BAJO CONDICIONES DISTINTAS SURGEN NATURALEZAS DISTINTAS (…).
Estar en contacto con el TIEMPO, con el ENTORNO, sentir la INSPIRACIÓN en el propio trabajo, resulta necesario"

Jorn Utzon, 1948

Primer tiempo.- CONSTRUCCIÓN COMO DESAFÍO CONSTRUCTIVO
Hasta la llegada de la Revolución Industrial y el consiguiente desarrollo de la mecanización incorporada a los procesos de montaje, los proyectos de arquitectura se concebían como desafíos constructivos. Stonehenge (18000 a. C.) supuso, por ejemplo, un tour de force que elevaba el logro constructivo a la categoría de acto sagrado. Las gigantescas piedras graníticas colocadas en vertical (toda una impostura frente a la naturaleza dada) y el descubrimiento del dintel (el refugio construido) posicionaba al hombre en una carrera por hacer suyo aquello que le rodea. Esta idea de materialización intelectual como apropiación es lo que nos diferencia de los animales: la acción de construir no es propia e inevitable, sino que conlleva un esfuerzo cognoscitivo y comunicativo que predetermina además las acciones de otros.
El desafío constructivo que supuso la construcción de los complejos funerarios del bajo Egipto (a.p. 2500 a. C.) no residía sólo en el resultado final (por otro lado, bastante lógico desde el punto de vista de la estática física), sino que incorporaba el problema del transporte por piezas desde las canteras del sur hasta la sobrecogedora meseta cairota. El ingenioso sistema de rampas de tierra permitía erigir los monumentos haciendo uso de un código geométrico estricto (por superposición planimétrica) confiándose la solidez del conjunto a una perfecta estereometría (unión limpia entre elementos) y a la disposición lógica de los mismos.
Desde el punto de vista de la lógica natural, el mundo Romano es el primero en manifestar una clara renuncia a los sistemas estructurales de transmisión de esfuerzos en vertical y horizontal. Con la ayuda de las argamasas lograron sistemas de transmisión diagonal que además permitían salvar luces mayores por reducción de la componente gravitatoria. El arco primero, la bóveda hemiesférica después, supusieron la primera gran revolución en lo que hasta entonces había sido una sucesión histórica de acontecimientos. El Panteón de Agripa (125-128 d. C.) es todo un manifiesto constructivo en este sentido. Por primera vez, además, el hecho constructivo va acompañado de un trabajo de implementación visual, y a la lógica desnuda de arcos de descarga se superponen revestimientos de mármol y estucados que atañen a una dimensión más profunda del hombre: la sensibilidad estética. El óculo abierto en la cubierta convierte la luz en un evento particular que refleja el paso del tiempo sobre el enorme espacio ceremonial que cubre la poderosa bóveda. Los arquitectos John Soane o Juan Navarro-Baldeweg han reflexionado, en épocas y circunstancias diferentes, sobre el poder conciliador y a la vez mágico del espacio atrapado por el Panteón.

Segundo tiempo.- CONSTRUCCIÓN COMO DESAFÍO PROYECTUAL

La inversión más clara de la relación entre construcción y proyecto se produce ya en plena era Industrial. La llegada del acero a la disciplina edificatoria supuso, por primera vez en la historia, la liberación del “lastre” de la lógica constructiva y el enfrentamiento libre con la idea arquitectónica como lait motiv del discurso proyectual. La construcción se posicionaría, así, al servicio del proyecto. Si Mies afirmó más tarde que “sólo puede construirse lo que puede dibujarse”, podríamos decir que en este momento “sólo puede construirse lo que puede imaginarse”. Edificios como el londinense Crystal Palace de Paxton (1851) traían al primer plano del debate arquitectónico cuestiones como la industrialización y la estandarización no sólo como sistemas de ahorro de constes sino como herramientas puestas al servicio de la idea de proyecto. El conocimiento constructivo se había convertido en una herramienta más vinculada a la materialización de las aspiraciones de una sociedad que por primera vez parecía capaz de dominar definitivamente la naturaleza de los materiales.

El liberalismo económico europeo de la segunda mitad del XIX supuso el desarrollo de la arquitectura social (entendiendo sociedad como conjunto) con la construcción de las primeras dotaciones, estaciones y pabellones de reunión – exposición. Este exceso de confianza en la técnica “puesta al servicio del ciudadano” causó algunos tristes episodios en la historia de la arquitectura moderna que tuvieron como colofón el incendio del citado Pabellón de Cristal en 1936. Se hacía necesario acompañar de una dimensión normativa específica a lo que hasta entonces había sido terreno libre para ingenieros y arquitectos. Estos códigos, materializados en forma de leyes y a menudo ajenos al hecho arquitectónico, ofrecían en realidad una serie de garantías al usuario inmediato del edificio y la posibilidad de recurrir ante un determinado incidente.

Tercer tiempo.- EL PROYECTO LIBRE, LA CONSTRUCCIÓN LIBRE
Fue la llegada del Movimiento Moderno lo que supuso un nuevo cambio en la concepción constructiva de la arquitectura. Los 5 puntos de Le Corbusier (1926) eran, en realidad, cinco posicionamientos frente al hecho constructivo: a la liberación de la estructura y como consecuencia de la planta se añadía la inversión de los significantes constructivos universales (la ventana en horizontal, la cubierta como jardín, el edificio flotante). En resumen, Le Corbusier planteaba independizar construcción de proyecto, entendiendo que sólo de una idea formal podía lograrse una arquitectura cargada de significados novedosos. La Villa Saboya (1929) es un cajón de habitar que flota sobre una pradera verde. Es lo mismo enfoscada que forrada en chapa o ejecutada enteramente en hormigón. Su valor icónico tampoco varía si eliminamos los pilotis y mantenemos la caja apoyada sobre la planta inferior. El croquis aséptico del arquitecto, que muestra un paralelogramo con programa sobre un montículo verde, no varía en absoluto. El propio Le Corbusier, sin embargo, materializaría en el monasterio de La Tourette (1957-60) el deseo de transmitir con la materia: la rugosidad de los muros, el rigor de los encofrados, la plasticidad de los elementos estructurales y la disciplina en la apertura de huecos, el sentido volumétrico y “táctil” de las carpinterías, los suelos y los techos, el color homogéneo y liso de algunos paños o la variedad cromática del cemento en otros convierten esta obra en todo un manifiesto constructivo.

Cuarto tiempo.- PROYECTAR CONSTRUCTIVAMENTE

Esta poética de lo tangible, muy presente en el debate artístico más crítico del XX (Burri, Tàpies), supuso también para la arquitectura una forma propia de respuesta a los postulados del Movimiento Moderno más ortodoxo. La reivindicación de la tradición nórdica (Asplund, Lewerentz, Aalto), el localismo portugués (Teotónio Pereira, Taínha, Távora), el nacionalismo italiano (Libera, Terragni, Scarpa) o el autarquismo español (Sert, Coderch, Fisac) encontraron una vía de apertura hacia lo moderno desde un entendimiento profundo de la construcción y las herencias matéricas regionales.
La asociación de una idea al resultado de un procedimiento constructivo está muy presente en el discurso arquitectónico actual. El uso del titanio y sus propiedades reflectantes emulan las escamas de un pez que salta y gira sobre sí mismo en el Guggenheim Bilbao de Gehry, y el entendimiento plástico de la acción cinética sobre el agua se materializa en las geometrías imposibles, regladas y superpuestas que configuran el edificio. En una visión aérea de La Casa da Musica en Oporto, de Koolhaas, podríamos interpretar el edificio como un meteorito holandés caído junto al Duero. Desde luego, las maquetas del estudio OMA evidenciaban su concepción objetual, no siendo casual, así, la elección de un único material que es a la vez cerramiento, cubierta y estructura. Las soluciones constructivas se funden en las aristas vivas del volumen; los huecos se convierten en sustracciones y como tal se entienden al diseñar las carpinterías. Si imaginamos La Casa da Musica con una solución de cubierta convencional no sólo se disuelve su imagen rotunda: también su idea generadora.
No podemos arriesgarnos, por tanto, a perder la fuerza arquitectónica de un concepto ya en fase de diseño constructivo. El conocimiento de la construcción exige investigación y perseverancia, pero sólo desde su dominio tendremos una libertad total para transmitir nuestras ideas y convertirlas en un hecho físico. Un buen proyecto puede hacer aguas con una mala materialización. Un proyecto modesto construido desde el entendimiento germinal de su idea puede llegar a emocionar.